Почти десятилетие назад в российском культурно-философском пространстве появилось русское издание «Театральной антропологии» Э. Барбы и Н. Саварезе. Близкий юбилей соотносим с еще одной примечательной датой, сорокалетием Международной школы театральной антропологии, основанной Э. Барбой. Юбилейные заметки посвящены актуальным междисциплинарным смысловым структурам и доминантам энциклопедического издания – своего рода практической философии театрального действия. Анализ «Театральной антропологии» позволяет уточнить возможные границы действительных и действенных проявлений актерского существования, в широком спектре театральных практик. В качестве ключевого концепта «Театральной антропологии» исследуется понятие сценического тела, которое позволяет уточнить особую телесную свободу актерского действия, – на уровне простейших связностей тела, в их соотнесении с неустранимой свободой сценической ситуации. Следуя антропологическим построениям Э. Барбы и Н. Саварезе, представляется важным обратить внимание на «психофизический аппарат исполнителя», который в практике театрального представления может обретать качества, не свойственные ему в обычной жизни. Предложенные в «Театральной антропологии» известные или изысканные формы телесно-зрелищного искусства, как показывается в заметках, позволяют перейти от восприятия сценического поведения как необходимости что-то выражать к возможности увидеть в нем самостоятельную ценность – основания своего рода деятельной идентичности актерской работы.
The Russian edition of Theatrical Anthropology by E. Barba and N. Savarese almost a decade ago appeared in the philosophical space of Russian culture. The close anniversary is quite correlated with another remarkable date, the fortieth anniversary of the International School of Theater Anthropology, founded by E. Barba. The jubilee notes are devoted to current interdisciplinary semantic structures and dominants of the encyclopedic publication as a kind of practical philosophy of theatrical action. The analysis of “Theater Anthropology” clarifies the boundaries or the threshold senses of real and effective manifestations of acting, in a wide range of theatrical practices. The concept of the stage body allows to point to the special bodily freedom of acting, or the simplest connections of the body in their correlation with the ineradicable freedom of the stage situation. It seems important to pay attention to the “psychophysical apparatus” of “becoming performer” of Barba’s anthropological performance; the quite refined forms of body-entertainment art proposed in “Theater Anthropology” seems allow not only to recognize any visual perceptions of stage behavior but to express a deep ontological dignity of theatrical action.