Статья посвящена анализу функционирования метамодернизма в современном изобразительном искусстве России. Метамодернизм – новый хронотипологический этап, границы которого были обозначены в работах Тимотеуса Вермюлена и Робина ван ден Аккера. Исследователи метамодернизма определяют его маркеры: реконструкция, неоромантизм, новая искренность, осцилляция, перформатизм и др. Метамодернизм – это «структура чувства», рефлексия существующей реальности, которая транслирует переживания человека в современную эпоху. Художники-метамодернисты отражают индивидуальное или коллективное эмоциональное состояние и переживания в перспективе метамодернистской структуры чувства. Автор статьи предпринимает попытку проанализировать маркеры метамодернизма в современном российском изобразительном искусстве на примере творчества художницы Ольги Молчановой-Пермяковой (Пермь). Материалом для исследования послужили произведения (2015–2020 гг.) и исследовательское интервью с О. Молчановой-Пермяковой. В качестве ключевой методологии автор использует семиотический и формально-стилистический методы для анализа картин художницы. Автор приходит к выводу о том, что через такие маркеры метамодернизма, как осцилляция, неоромантизм и обращение к феномену «новой искренности», художник, основываясь на личном чувственном опыте и личном мифе, создает искренне переживаемую собственную реальность. Основные сюжеты апеллируют к осциллируемым метанарративам: жизнь/смерть и человек/природа. Рассматриваемые произведения искусства полны осцилляции между архетипами, чувственными категориями и ощущениями. Сконструированная реальность Ольги Молчановой-Пермяковой, с одной стороны, является мифической, странной, сентиментальной, но, с другой стороны, знакомой и искренней. Художник обращается к темам страха, скрытых эмоциональных состояний, связи с природой, рождения и смерти – всем тем состояниям, которые переживает каждый человек.
The article is devoted to the analysis of the functioning of metamodernism in the contemporary fine arts of Russia. Metamodernism is a new chronotypological stage, which boundaries were outlined in the works of Timotheus Vermeulen and Robin van den Acker. Researchers of metamodernism define its markers: reconstruction, neo-romanticism, new sincerity, oscillation, performatism, etc. Metamodernism is a “structure of feeling”, a reflection on existing reality that translates human experiences in the modern era. Metamodern artists reflect individual or collective emotional states and experiences from the perspective of the metamodern structure of feeling. The author analyzes the markers of metamodernism in contemporary Russian fine art by using examples of the work of Olga Molchanova-Permyakova (Perm). The material for the research includes the main works (2015-2020) and a research interview with O. Molchanova-Permyakova. As a key methodology, the author uses semiotic and formal-stylistic methods to investigate the artist's paintings. The author comes to the conclusion that through such markers of metamodernism as oscillation, neo-romanticism and appeal to the phenomenon of “new sincerity”, the artist, based on personal sensory experience creates a sincerely experienced reality on his personal myth. The main plots appeal to the oscillating meta-narratives: life / death and man / nature. The works of art in question are full of oscillations between archetypes, sensory categories and sensations. The constructed reality of Olga Molchanova-Permyakova on the one hand is mythical, strange or sentimental. On the other hand, familiar and sincere. The artist addresses the themes of fear, hidden emotional states, connection with nature, birth and death – all those states that every person experience.